Artistic Style
“哥特”原本是欧洲的日耳曼蛮族，在3-5世纪这一时期经常侵略意大利，并导致了罗马帝国的瓦解。到16世纪文艺复兴时期，艺术家们为了恢复罗马文化，抨击野蛮的中世纪文化，就把中世纪时期的艺术风格称为“哥特”。
《鲁切拉的圣母》杜乔·迪·伯尼塞尼亚
欧洲中世纪是一个极度黑暗的时代，在这种土壤上诞生的哥特式艺术，大多热衷于渲染恐怖、压抑、病态和来生，因此哥特式风格的关键词是：恐怖、黑暗、死亡、巫觋、宗教、诅咒、古堡、墓地、超自然和神秘主义。
《阿尔诺芬尼夫妇像》杨·凡·艾克
3.文艺复兴派
Artistic Style
文艺复兴是14世纪中叶至17世纪初欧洲的一场思想文化运动，起源于意大利，后扩展至欧洲各国。
《蒙娜丽莎》达·芬奇
中世纪的欧洲笼罩在教会和封建道德的阴霾中，人的生活以神为中心。14世纪资本主义萌芽，新兴资产阶级为了摆脱封建教会的束缚，借助复兴古希腊、罗马文化的形式，弘扬资产阶级思想和文化。秉持人文主义，艺术风格迎来了新生，题材更丰富，人物更立体更鲜活，情感被细致地描绘，人的价值被摆在了重要的位置上，欧洲文艺“觉醒”了“自我意识”。
《春》波提切利
4.矫饰主义
Artistic Style
矫饰主义兴起于16世纪，有人将其视为对文艺复兴时期古典主义的一种反对。尽管有时会采用表面上的自然主义，但整体效果是奇怪而令人不安的。通过夸大平衡和比例等特质，结果往往是不对称的或不自然的优雅。
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
5.巴洛克风
Artistic Style
巴洛克艺术是17世纪至18世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。“巴洛克”一词的来源说法不一，一说来自葡萄牙语中的baroque，意为畸形或有瑕疵的珍珠；一说为来源意大利语，为推论错误或古怪之意。“巴洛克”最初都是嘲讽这种新兴的艺术形式，因为浮夸、华丽的艺术，是可悲的趣味堕落。
《基督召唤圣徒马太》卡拉瓦乔
约在19世纪，巴洛克才获得了它应有的评价。大胆的动势、浓烈的色彩、强烈的明暗，巴洛克艺术鲜明的特征，诉说它在那个时代绽放出的光彩。
《宫娥》委拉斯凯兹
6.洛可可风
Artistic Style
“洛可可”（Rococo）一词来源于法语“rocaille”（贝壳工艺）和意大利语“Barocco”（巴洛克）的合并。洛可可艺术在巴洛克艺术的基础上发展而来的，但是更加注重轻松、优雅和精致，深受法国社会贵族阶层的喜爱。
《秋千》弗拉戈纳尔
洛可可绘画色彩明快、柔和，常常使用粉红色、淡蓝色、嫩绿色等柔和的色调，画面构图灵活，常常描绘一些轻松愉快的场景，如贵族的聚会、田园风光中的爱情故事等。
《玛格丽特·贝杰雷特夫人》弗朗索瓦·布歇
7.新古典主义
Artistic Style
新古典主义绘画是18世纪后期至19世纪中叶在欧洲兴起的重要绘画流派。18世纪资本主义经济迅速发展，资产阶级力量壮大，要求建立社会新秩序。同时，启蒙运动兴起，理性主义主宰社会思潮，人们对古代希腊、罗马的民主共和制充满向往，希望借助复古表达理性。
《拿破仑翻越阿尔卑斯山》雅克-路易·大卫
8.浪漫主义
Artistic Style
浪漫主义绘画起源于18世纪末的欧洲，此时浪漫主义文学兴起，浪漫主义文学强调情感、想象、自然和个人主义，如歌德、席勒、拜伦、雪莱等作家的作品充满了对人性、自由、爱情和自然的赞美和追求。许多画家从文学作品中获取灵感，创作出具有浪漫主义风格的绘画作品。
《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦
9.现实主义
Artistic Style
现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，当时社会正经历剧烈变革，工业革命带来诸多社会问题，人们渴望真实反映生活现状，这也促使绘画朝着更注重如实描绘现实的方向发展，画家们不再满足于理想化、虚构的表达，而是将目光聚焦到普通民众的日常生活、劳动场景以及社会的种种矛盾等方面，力求以绘画展现真实的世界。
《拾穗者》米勒
10.印象主义
Artistic Style
印象派起源于19世纪60-90年代的法国。当时社会正处于变革期，工业化进程加快，摄影技术出现对传统绘画造成冲击。许多画家开始走出画室，在户外写生。
《日出·印象》克劳德·莫奈
画家们使用短小破碎的笔触，这些笔触相互交织，从远处看却能融合成生动的形象。
《游船上的午餐》雷诺阿
11.点彩派（新印象派）
Artistic Style
19世纪80年代，科学技术发展迅速，光学和色彩学的理论以及实验成果，促使艺术家们尝试将科学方法引入绘画，以追求更精确的色彩表现和画面秩序。
《大碗岛的星期日下午》乔治·修拉
技法上采用分割主义，即点彩主义，用对比强烈的不同纯色彩小点或小块作科学并列，使观众从一定距离观看时获得混合色彩效果。
《圣特罗佩港》保罗·西涅克
12.后印象派
Artistic Style
19世纪80至90年代，一些美术家对印象主义和新印象主义片面追求客观表现、外光和色彩感到不满，主张重新重视美术中形成的观念，强调作者主观的重要性，由此产生了后印象主义。
《星月夜》文森特·梵高
后印象派强调作者主观感情和情绪的表达，注重作品中形式的表现力，认为艺术形象要异于客观物象。在创作中，画家们常常对客观事物进行夸张、变形，以表达内心感受，摆脱了传统绘画对客观世界的如实描绘，更加关注艺术家内心的精神世界和主观体验。
《罗纳河上的星夜》文森特·梵高
13.象征主义
Artistic Style
19世纪末，现实主义与印象派相信他们的艺术是以其情感和感受来解释客观世界，但重点仍是日常所见。艺术家们试图将注意力由来自日常生活的视觉世界，转向来自虚构的幻想世界，这些艺术家与传统和惯例保持距离，用象征符号和手法作为绘画语言。
《年轻佛陀》奥迪隆·雷东
14.野兽派
Artistic Style
野兽派起源于20世纪初的法国。当时的法国社会正处于转型期，科技进步带来了新的视野和观念，艺术领域也涌动着变革的思潮。印象派、后印象派等流派已经对传统绘画的写实原则发起了挑战，为野兽派的诞生奠定了基础。
《戴帽子的女人》亨利·马蒂斯
野兽派画家们运用色彩极为大胆，他们常常使用高纯度、鲜艳明亮的色彩，如浓烈的红、黄、蓝等，摆脱了传统绘画中色彩对物体固有颜色和光影的模仿，以色彩来表达情感和营造氛围。
《红色的和谐》亨利·马蒂斯
15.立体主义
Artistic Style
立体主义起源于20世纪初的法国。当时社会处于剧烈的变革时期，科技飞速发展，工业化深入推进，人们的思维方式和审美观念都受到了极大冲击。传统艺术面临着新的挑战与机遇，艺术家们渴望突破传统绘画的表现形式。
《格尔尼卡》毕加索
艺术家将物体拆解成几何形状，如立方体、球体、圆锥体等，然后按照新的秩序重新组合，打破了传统绘画对物体自然形态的描绘，使画面呈现出一种破碎、拼接的效果。
《咖啡厅中的男人》胡安·格里斯
16.表现主义
Artistic Style
表现主义起源于20世纪初的德国和奥地利，当时社会处于动荡变革时期，人们面临着工业化、城市化带来的精神危机。在这种背景下，艺术家们常常通过夸张、变形等手法来呈现现实世界，以传达内心的焦虑、痛苦、愤怒或希望等情感。
《呐喊》蒙克
17.抽象主义
Artistic Style
抽象主义起源于20世纪初的欧洲和美国。当时，社会经历着巨大的变革，科技的飞速发展、工业化的推进以及世界大战的阴影，使人们的思想观念发生了深刻变化。在艺术领域，传统的写实艺术已经无法满足艺术家们对新的艺术表达的追求。同时，现代哲学、心理学等学科的发展，如柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说等，为抽象主义的产生提供了理论基础。
《构图八号》康定斯基
18.至上主义
Artistic Style
“至上主义”一词意为至高无上，它是1915年前后由马列维奇创造的俄罗斯前卫艺术流派，活跃于1915年到20世纪30年代之间，除马列维奇之外还包括乌达利佐娃、苏耶金、普尼、罗德琴科等人。
《飞机飞行》马列维奇
至上主义的形式特点是抽象的，作品以直线、几何形体和平涂色块组合而成，是前卫运动中抽象艺术的主要代表之一。
《黑方块》马列维奇
19.抽象表现主义
Artistic Style
抽象表现主义也被称为纽约画派，它结合了抽象和表现主义这两种艺术流派的主要特征，反对具象、写实的绘画和传统艺术的美学逻辑。它注重线条、色彩、块面等形本式因素之间的关系和组合，强调自我意识觉醒。
《第17A号》杰克逊·波洛克
20.超现实主义
Artistic Style
超现实主义在很大程度上是对第一次世界大战及其造成的破坏、混乱和对传统观念的质疑的反应。战争让人们对理性和现实产生怀疑，艺术家挑战常规，用怪异、离奇的符号和意象，勾勒出潜意识的世界，以错位的图像、扭曲的形象、迷幻的色彩为特点，传递超越现实的神秘力量。
《记忆的永恒》达利
艺术流派的更迭与演变，恰似人类文明长河中不断翻涌的浪花，每一朵都承载着特定时代的情感、思想与审美追求，让我们继续怀揣着好奇与热爱，去探索、去发现、去感受更多的美好。返回搜狐，查看更多